白字戏的表演概述

我国数以百计的戏曲剧种之间的差异主要在于方言和腔调的差异，而在表演形态上则是大同小异。白字戏在表演上与我国其他戏曲剧种一样讲究“四功”（唱、念、做、打）与“五法”（手、眼、身、法、步）；也把舞台上各色人物通过类型化的手段分成若干不同的行当，每个行当又都有各自的造型、装扮和一套相对独立的表演程序；同样运用虚拟与象征的手法来展现特定的戏剧场景。

当然，因为白字戏几百年的偏居一隅，并一直作为村社祭祀戏曲，其活动舞台，上好的也就是大寺庙、大宗祠附建的固定戏台，一般就是在寺庙、村社的开阔地临时搭建简易的戏棚。观众主体也一直是乡社文盲或半文盲的宗族成员。这样的演出环境和受众群体，再加上独特的演出主体——白字戏的童伶制。也使白字戏呈现出自己的表演特色；

因为白字戏的童伶几乎都是卖身给戏班的“合同脚”，年龄在八九岁至十四五岁间。这样年龄的演员显然不适合，也不胜任上演大袍大甲的武戏。童伶男女同调、自然嘹亮的声线很适合演出以生旦为主角的文戏。因此，传统白字戏大多偏重唱功，尤以亮丽柔美的生旦唱功见长，做功相对较弱；

传统白字戏观众不重视写意，也看不懂写意，他们往往以是否符合自己所熟悉的生活为审美准绳。所以白字戏剧目内容多反映宗族社会中宗族成员的日常生活和理想，呈现出浓郁的生活气息。同样在场上呈现方面，白字戏在过去简陋的乡村戏台上，许多生活场景必须通过虚拟的动作去表演的条件下，仍然尽可能地注重生活化，讲究写实逼真。同时，白字戏在表演上讲求的写实，又是建立在各种表演程序之上，程序化在白字戏的表演中占有很大的分量，也有重要的意义。因此，使得白字戏表演风格质朴、生活化，注重写实等，也形成了丑角的地位突出，所谓“无丑不成戏”等。