花朝戏的舞台美术概述

在戏剧表演中，观众欣赏的除了演员表演之外，舞台美术也是其一。这个“舞台美术”，指的又是什么呢？

舞台美术，是一个囊括性的词语，它包括服装、化妆、布景、灯光、效果、道具等，是戏剧和其他舞台演出的重要组成部分。它能根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

在花朝戏这样的传统戏曲中，它的舞台美术有一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。

戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既有生活的真实，又充满艺术的加工、提炼，能更好地烘托出表演的气氛。

花朝戏的舞台美术，正是巧妙地运用了这种“四个统一”的手法。因此，它的表演也就更加耐人寻味了。